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Clemens Schaller studierte Konzertfach Jazzklavier am Konservatorium der Stadt Wien (MUK) sowie Tasteninstrumente der Popularmusik an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien (mdw).
Er ist ein Pianist, S\u00e4nger, Komponist, Arrangeur und musikalischer Leiter. Clemens Schaller spielt mit renommierten nationalen und internationalen K\u00fcnstler:innen und ist Teil vielf\u00e4ltiger Produktionen. So spielte er in der World of Hans Zimmer-Show in Taiwan, Hollywood in Vienna, mit den Wiener Symphonikern oder dem Tonk\u00fcnstler-Orchester N\u00d6. Er war auf der B\u00fchne mit Alexandra Burke, Alan Menken, Nick Davis, Randy Kerber,\u00a0 Andr\u00e9 Heller,\u00a0 Uwe Kr\u00f6ger oder Maya Hakvoort.
Schaller betreibt sein eigenes Tonstudio namens „SchallRaum“ in Purkersdorf im Wienerwald. Er tritt au\u00dferdem in Konzerten im Stil der Klavierhumoristen Hermann Leopoldi und Georg Kreisler auf. Dar\u00fcber hinaus ist Schaller als Liederschreiber, Komponist und Arrangeur f\u00fcr Theaterproduktionen t\u00e4tig.
Clemens Schaller ist Jazzklavierlehrer und Chorleiter f\u00fcr den Musikschulverband Wienerwald-Mitte. Zudem ist er als Lehrbeauftragter an der Musikuniversit\u00e4t Wien t\u00e4tig. Zur Unterst\u00fctzung dieser Arbeit entstand die neue Rhythmusschule „The Polybible of Rhythm\u201c.<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_audio audio=“https:\/\/www.clemensschaller.com\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Purkersdorf_kurz.mp3″ title=“Purkersdorf“ module_id=“ueber-mich-purk“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ title_text_color=“#f0fff7″ background_color=“#8bbda1″ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_audio][et_pb_gallery gallery_ids=“496,498,501,506,510,808″ posts_number=“1000″ show_title_and_caption=“off“ show_pagination=“off“ zoom_icon_color=“RGBA(255,255,255,0)“ hover_overlay_color=“RGBA(255,255,255,0)“ module_id=“uebermich-sg“ module_class=“sr-gallery srg-gaps srg-stretch-right srg-left“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#8bbda1″ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ custom_padding=“||0px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ header_font=“||||||||“ header_2_font=“||||||||“ header_2_text_color=“#2e5f44″ header_2_font_size=“32px“ z_index=“10″ custom_padding=“0px|0px|0px|0px|false|false“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_font=“||on||||||“ text_text_color=“#FFFFFF“ background_color=“#8bbda1″ custom_margin=“||30px||false|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|false|false“ custom_css_before=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 50px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-left: 5px solid transparent;||border-right: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ custom_css_main_element=“position: relative;||overflow: visible;“ custom_css_after=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 60px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-right: 5px solid transparent;||border-left: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ border_radii=“on|30px|30px|30px|30px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Wir arbeiten nun schon seit einigen Jahren mit Clemens Schaller zusammen und genie\u00dfen seine ausgleichende, hochprofessionelle Herangehensweise an die verschiedenen Shows. Und wenn es dann nach kurzen, intensiven Proben auf die B\u00fchne geht, zeigt Clemens einmal mehr sein K\u00f6nnen und beeindruckt nicht nur als Musiker und Bandleader, sondern auch als Entertainer. SCROOGE und AUGUSTIN waren gro\u00dfe Erfolge, und hieran werden wir ankn\u00fcpfen.<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#2e5f44″ link_font=“||||on||||“ link_text_color=“#2e5f44″ custom_padding=“|20px||20px|false|false“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Bettina Weyers [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_font=“||on||||||“ text_text_color=“#FFFFFF“ background_color=“#8bbda1″ custom_margin=“||30px||false|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|false|false“ custom_css_before=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 50px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-left: 5px solid transparent;||border-right: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ custom_css_main_element=“position: relative;||overflow: visible;“ custom_css_after=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 60px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-right: 5px solid transparent;||border-left: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ border_radii=“on|30px|30px|30px|30px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Clemens Schaller gestaltet als musikalischer Leiter unseres j\u00e4hrlichen Kinderburg-Benefizkonzerts gemeinsam mit einer Reihe namhafter S\u00e4nger:innen seit vielen Jahren Konzertabende der Superlative und hilft so ganz wesentlich dabei, dass Familien nach dem Tod oder schwerer Erkrankung eines Kindes oder Elternteils nach der schweren Zeit wieder ein wenig Kraft tanken k\u00f6nnen. Vielen Dank f\u00fcr diese gro\u00dfartige Kooperation und Unterst\u00fctzung!<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#2e5f44″ link_font=“||||on||||“ link_text_color=“#2e5f44″ custom_padding=“|20px||20px|false|true“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Christine Marek [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_font=“||on||||||“ text_text_color=“#FFFFFF“ background_color=“#8bbda1″ custom_margin=“||30px||false|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|false|false“ custom_css_before=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 50px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-left: 5px solid transparent;||border-right: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ custom_css_main_element=“position: relative;||overflow: visible;“ custom_css_after=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 60px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-right: 5px solid transparent;||border-left: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ border_radii=“on|30px|30px|30px|30px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Seit 2008 darf ich gemeinsam mit Clemens Schaller unterschiedlichste musikalische Konzepte f\u00fcr unsere Events ausarbeiten, konzipieren und umsetzen. Clemens ist nicht nur einer der besten Musiker \u00d6sterreichs sondern auch h\u00f6chst professionell in der Organisation und Koordination von musikalischen Konzepten, jede Challenge wird h\u00f6chst professionell und bestm\u00f6glich umgesetzt. Auf viele weitere gemeinsame und erfolgreiche Events Mr. Piano Man.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#2e5f44″ link_font=“||||on||||“ link_text_color=“#2e5f44″ custom_padding=“|20px||20px|false|true“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Maryam Yeganehfar [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_font=“||on||||||“ text_text_color=“#FFFFFF“ background_color=“#8bbda1″ custom_margin=“||30px||false|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|false|false“ custom_css_before=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 50px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-left: 5px solid transparent;||border-right: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ custom_css_main_element=“position: relative;||overflow: visible;“ custom_css_after=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 60px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-right: 5px solid transparent;||border-left: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ border_radii=“on|30px|30px|30px|30px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Mit seiner gro\u00dfen Musikalit\u00e4t, Professionalit\u00e4t und nicht zuletzt auch Unaufgeregtheit schafft es Clemens Schaller als musikalischer Leiter unseres j\u00e4hrlichen Benefizkonzerts zugunsten Licht ins Dunkel jedes Mal aufs Neue, unsere Wirtschafts-Profis \u2013 musizierend aber leidenschaftliche Amateure \u2013 gl\u00e4nzen zu lassen und unser Publikum zu begeistern. So k\u00f6nnen jedes Jahr \u00fcber den Licht ins Dunkel Soforthilfefonds schwer belastete Familien unterst\u00fctzt werden.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#2e5f44″ link_font=“||||on||||“ link_text_color=“#2e5f44″ custom_padding=“|20px||20px|false|true“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Manager in Concert<\/strong> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_font=“||on||||||“ text_text_color=“#FFFFFF“ background_color=“#8bbda1″ custom_margin=“||30px||false|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|false|false“ custom_css_before=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 50px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-left: 5px solid transparent;||border-right: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ custom_css_main_element=“position: relative;||overflow: visible;“ custom_css_after=“content: %22%22;||position: absolute;||top: 100%;||left: 60px;||border-top: 5px solid #8BBDA1;||border-right: 5px solid transparent;||border-left: 5px solid #8BBDA1;||border-bottom: 5px solid transparent;“ border_radii=“on|30px|30px|30px|30px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Clemens steht f\u00fcr verl\u00e4ssliche Qualit\u00e4t und Vielseitigkeit. Dementsprechend lang ist die Liste seiner Credits. Bei den Musicals im Metropol habe ich ihn immer wieder als Kapellmeister erlebt \u2013 und das mit wachsendem Vergn\u00fcgen. Was den Keyboarder und Pianisten angeht, kenne ich nicht viele, die im Stande sind, einen so einf\u00fchlsam zu begleiten wie Clemens Schaller. [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#2e5f44″ link_font=“||||on||||“ link_text_color=“#2e5f44″ custom_padding=“|20px||20px|false|true“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Peter Hofbauer [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ header_font=“||||||||“ header_2_font=“||||||||“ header_2_text_color=“#2e5f44″ header_2_font_size=“32px“ z_index=“10″ custom_padding=“0px|0px|0px|0px|false|false“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=“275,276,277,278,281,695,696,697,698,699,701,702,703,707,705″ posts_number=“10000″ orientation=“portrait“ show_title_and_caption=“off“ show_pagination=“off“ module_id=“schaller-kunden“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#8bbda1″ overflow-x=“hidden“ overflow-y=“hidden“ custom_margin=“0px||||false|false“ custom_padding=“100px||||false|false“ custom_css_after=“content: %22%22;||width: 500vw;||height: 500vw;||position: absolute;||left: 50%;||top: -5000px;||transform: translateX(-50%);||border-radius: 50%;||border: 2820px solid #F0FFF7;||background-color: transparent;“ global_colors_info=“{}“ custom_css_after_last_edited=“on|desktop“ custom_css_after_tablet=“display: none;“ custom_css_after_phone=“display: none;“][et_pb_row column_structure=“2_5,3_5″ make_equal=“on“ _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.20.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text disabled_on=“on|off|off“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ header_font=“|700|||||||“ header_2_font=“||||||||“ header_2_text_color=“#f0fff7″ header_2_font_size=“32px“ z_index=“10″ custom_padding=“0px|0px|0px|0px|false|false“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text disabled_on=“off|on|on“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ header_font=“|700|||||||“ header_2_font=“||||||||“ header_2_text_color=“#f0fff7″ header_2_font_size=“32px“ z_index=“10″ custom_padding=“0px|0px|0px|0px|false|false“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.20.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_accordion open_toggle_text_color=“#2e5f44″ open_toggle_background_color=“#f0fff7″ closed_toggle_text_color=“#2e5f44″ closed_toggle_background_color=“#f0fff7″ icon_color=“#ffffff“ disabled_on=“on|off|off“ module_id=“acc-stories“ _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ toggle_text_color=“#2e5f44″ toggle_level=“h3″ toggle_font=“||||||||“ toggle_font_size=“16px“ body_text_color=“#2e5f44″ background_color=“#8bbda1″ custom_margin=“||||false|false“ custom_padding=“||||false|false“ border_width_all=“0px“ global_colors_info=“{}“ open_toggle_background_color__hover_enabled=“off|desktop“][et_pb_accordion_item title=“Wie ich Mozart, Ambros und Oscar Peterson lieben lernte“ open=“on“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Ich bin in eine Musikerfamilie hineingeboren. Mein Gro\u00dfvater Erwin Schaller (1904-1984) komponierte und arrangierte Volkslieds\u00e4tze und Kammermusik im kontrapunktischen Stil, und ver\u00f6ffentlichte 1936 die Gitarrenschule Schaller-Scheidt. Bis heute wird nach seinen \u00dcbungsst\u00fccken unterrichtet.<\/span><\/p>\n Mein Vater Helmut Schaller (1944-2022) trat schon als Sechsj\u00e4hriger mit seiner Blockfl\u00f6te auf. Sp\u00e4ter wurde er Universit\u00e4tsprofessor und Spezialist f\u00fcr Alte Musik. Mit seinem Barocktrio Linz-Wien reiste er um die Welt. F\u00fcr mich war das verstaubt, ich wollte nicht einmal Noten lesen lernen. Ganz so egal war mir Musik dann doch nicht. Auf einem Urlaub in der Steiermark realisierte ich mit Schrecken, dass Mozart seine erste Oper schon mit sechs Jahren geschrieben hatte \u2013 genauso alt wie ich damals war. Ich muss mich tummeln, dachte ich und begann mit meiner \u201eHeumanderl-Oper\u201c. Weit kam ich nicht.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Als ich elf Jahre alt war, nahm mich mein Vater in seine Sommerakademie nach Bayern mit. Es interessierte mich nicht besonders, was seine Musikstudenten dort lernten, aber am Abend half ich in der Bar aus. Von dem Trinkgeld kaufte ich mir Zigaretten, setzte mich zu den Studenten und sang mit ihnen \u201eEs lebe der Zentralfriedhof\u201c. Das war meine erste Begegnung mit Wolfgang Ambros. Ein paar echte folgten.\u00a0<\/span><\/p>\n Meine Eltern schickten mich in die Musikschule. Dort bluffte ich. Meine Klavierlehrerin fand erst nach drei Jahren heraus, dass ich gar nicht Noten lesen konnte. Ich spielte einfach nach Geh\u00f6r. Mit 14 Jahren, gleich nach einem gewonnenen Komponierwettbewerb, wollte ich aufh\u00f6ren. Meine Eltern verboten es. Mit 18 Jahren setzte ich mich durch, nie wieder Klassikklavier! Ich schrieb mich in einen Jazzkurs ein und entdeckte meine Liebe zu Oscar Peterson. Wie gerne wollte ich spielen wie er! Doch leider: Daf\u00fcr sollte man auch das Klassikrepertoire beherrschen, rauf und runter und richtig gut. Tja, ohne \u00dcben geht es halt doch nicht … [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Peter Alexander stalken“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n \u201eSchau, im Haus gegen\u00fcber wohnt ein ber\u00fchmter S\u00e4nger!\u201c Wann immer ich bei meiner \u201eGrinzing-Omi\u201c in der Paul-Ehrlich-Gasse zu Besuch war, deutete sie auf Peter Alexanders Villa. Wir schrieben 1979, ich war acht Jahre alt und hatte keine Ahnung, von wem sie redete. Auch deswegen, weil ich ohne Fernseher aufgewachsen bin. Es kl\u00e4rte sich aber 1983 auf, als ich im Radio Peter Alexanders Version von \u201eSehn\u2019s, des is\u2018 Weanerisch\u201c von Carl Lorens h\u00f6rte. Peter Alexander sang sie f\u00fcr das Deutsche Fernsehen und \u00fcbersetzte Strophe f\u00fcr Strophe auf Hochdeutsch. Ich war fasziniert. Das war meine Erweckung f\u00fcr die Mundart.\u00a0<\/span><\/p>\n Sp\u00e4ter brachte ich eine Hommage f\u00fcr den gro\u00dfen Schauspieler und S\u00e4nger auf die B\u00fchne, das Programm, \u201eDie goldenen 50er\u201c. Darin singe ich viele Lieder, die er auch gesungen hatte. Auf der CD \u201edes is jo des\u201c ist ein Lied seiner damaligen Villa in Grinzing gewidmet. Es hei\u00dft \u201eDas Haus gegen\u00fcber\u201c.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Vom Saunaquartier zum F\u00fcrstenpalast “ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n 1996 studierte ich Musik und wollte so oft wie m\u00f6glich auf der B\u00fchne stehen. Da kam mir eine Idee: Ich marschierte ins \u00d6sterreichische Verkehrsb\u00fcro und holte mir die Adressen der 100 besten Hotels im Land. Die schrieb ich alle pers\u00f6nlich an\u00a0\u2013\u00a0damals nat\u00fcrlich handgeschrieben per Brief.\u00a0<\/p>\n \u201eSuchen Sie vielleicht im Sommer einen Bassisten und einen Pianisten f\u00fcr Ihre Hotelbar?\u201c Ich meinte meinen Freund Raphael Preuschl und mich. Zehn Hoteliers fragten nach H\u00f6rproben. Drei luden uns ein vorbeizukommen und zu zeigen, was wir draufhaben.<\/p>\n Unser erster Stopp war das Hotel Krallerhof in Leogang. Raphael und ich spielten uns die Seele aus dem Leib. Mit Erfolg. Am n\u00e4chsten Morgen kam der Direktor zu uns: \u201eBurschen, ihr k\u00f6nnt bleiben. Zahlen kann ich euch nicht viel, wir haben erst k\u00fcrzlich renoviert, aber ihr bekommt gerne Kost und Logis.\u201c Das war dreimal t\u00e4glich ein tolles Essen und zwei Matratzen in der ehemaligen Sauna \u2013 ziemlich l\u00e4ssig f\u00fcr uns Jungspunde.<\/p>\n In jenem ersten Monat spielten wir fast jeden Abend. Die beiden anderen Hotels besuchten wir gar nicht mehr. Sp\u00e4ter f\u00fchrten mich meine Engagements von Gstaad bis M\u00fcnchen, von Dubrovnik bis Monaco. Doch eine Location in meinem Musikleben ist bis heute geblieben: das Hotel Krallerhof. Die Zusammenarbeit mit der Familie Altenberger war und ist eine besondere und vielf\u00e4ltige Bereicherung.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Herzblut“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n 2005 kam es zu einer Z\u00e4sur. Lisi, eine liebe Freundin aus Kindertagen und inzwischen zweifache Mutter, starb bei einem Verkehrsunfall. Ich war 34 Jahre alt und hatte auf unz\u00e4hligen Events aufgespielt. Ihr Tod lie\u00df mich vieles hinterfragen. War das wirklich alles, was ich im Leben erreichen wollte? Es war so kurz, sollte ich nicht auch das anpacken, was ich mir tief drinnen w\u00fcnschte?<\/span><\/p>\n Ich wollte komponieren. Deswegen war ich zur Musik gekommen. Drei Instrumentalst\u00fccke flossen wie von selbst aus meiner Feder. Sie sind auf der CD \u201eHerzblut\u201c ver\u00f6ffentlicht. Das erste spielte ich auf Lisis Begr\u00e4bnis. Den Erl\u00f6s spendete ich Lisis Kindern.\u00a0<\/span><\/p>\n Das Komponieren \u00f6ffnete mir eine neue alte T\u00fcr. Bis heute ist es meine Leidenschaft. Nat\u00fcrlich auch f\u00fcr Auftr\u00e4ge meiner Kunden im Studio SchallRaum. [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Warum mir Georg Kreisler einen Brief schrieb “ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n 2009, ich war inzwischen 38 Jahre alt, las ich im \u201eStandard\u201c von mehr als zehn Millionen Euro, die der fr\u00fchere Finanzminister Karl-Heinz Grasser als Testimonial von der Meinl-Bank erhalten hatte. Der von ihm gepriesene Fonds ging durch illegale R\u00fcckk\u00e4ufe pleite, Grasser hat ihn als sichere Sache beworben.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Ich \u00e4rgerte mich ma\u00dflos. Was kann ich als kleiner Musiker gegen solche Betr\u00fcgereien ausrichten?, fragte ich mich. Da erinnerte ich mich an Gerhard Bronners \u201eDer Papa wird\u2019s schon richten\u201c. Das hatte seinerzeit immerhin den R\u00fccktritt des damaligen Innenministers zur Folge. Das kann ich auch!, dachte ich und schrieb die Parodie \u201eDie Ich-AG\u201c, die auf der CD \u201eBeziehungskiste ver\u00f6ffentlicht ist.<\/span><\/p>\n Das Lied schlug auf YouTube ein. Zur\u00fcckgetreten ist Grasser deswegen nicht, das war er schon. Ich h\u00e4tte mich gern bei Gerhard Bronner bedankt, doch der war schon verstorben. Blieb Georg Kreisler, Bronners Erzrivale, den ich ebenfalls hoch sch\u00e4tzte. Ich schickte ihm die Aufnahme. Er antwortete prompt: dass er von Lied und Klavierspiel sehr angetan sei, sich selbst aber von tagespolitischen Themen wegen deren kurzer Aktualit\u00e4t immer ferngehalten habe.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Zwei Jahre sp\u00e4ter verstarb auch er. Sein Brief h\u00e4ngt bis heute eingerahmt in meinem Studio.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Rampenlicht & SchallRaum“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n 2011 hatte ich mein Grundthema wiedergefunden: eigene Musik machen! Eigentlich h\u00e4tte ich das seit der \u201eHeumanderl-Oper\u201c (mit 6 Jahren) oder dem gewonnenen Kompositionswettbewerb (mit 14 Jahren) wissen m\u00fcssen.<\/span><\/p>\n Die \u201eHerzblut\u201c-CD war meine Initialz\u00fcndung. Mehr Schub kam mit der KHG-Parodie \u201eDie Ich-AG\u201c. Es folgten \u201eDu bist mein Morgenstern\u201c, ein Liebeslied f\u00fcr meine Frau Birgit. Eine Radioh\u00f6rerin schrieb: \u201e\u00dcber dem Lied haben mein Mann und ich uns wieder gefunden und neu verliebt.\u201c\u00a0<\/span><\/p>\n Zusammen mit den beiden Textern Thomas Strobl und Josef K\u00f6ber ver\u00f6ffentlichte ich 2012 die CD \u201eBeziehungskiste\u201c. Und ich gr\u00fcndete meine erste eigene Formation, \u201eSchallers Kapelle\u201c mit Ingrid Diem, Christoph Helm, Bernhard Osanna und Wolfgang Fellinger.<\/span><\/p>\n Was braucht ein Liederschreiber und Produzent noch? Ein eigenes Studio! Ich fand es in der Purkersdorfer Herrengasse. Bis heute komponiere, texte und arrangiere ich dort, f\u00fcr mich genauso wie f\u00fcr andere. Mein Stil? Humorvoll soll es sein und gute Gef\u00fchle ausl\u00f6sen, das ist die gemeinsame Klammer. Die Menschen sollen mit meiner Musik emotional ber\u00fchrt werden und sich gut aufgehoben f\u00fchlen. Das ist meine Mission.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Jugendtr\u00e4ume reloaded“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Bernhard Kronowetter kenne ich seit der Schule. Oft sa\u00dfen wir mit seiner Gitarre am Roten Berg und tr\u00e4umten davon, Musiker zu werden. Damals hatten wir auch einen Chor mit neun S\u00e4nger:innen, \u201ePiaccapellano\u201c hie\u00df er. Ein a cappella Chor mit Klavierbegleitung. Eigentlich ein Widerspruch in sich, aber es war sch\u00f6n.<\/span><\/p>\n 2014 trafen wir uns wieder. Bernd passte mich nach einem Konzert im Wiener \u201eMetropol\u201c ab. Er hatte l\u00e4ngst zu singen aufgeh\u00f6rt, doch das Konzert machte ihm wieder Lust. Das musste er mir nicht zweimal sagen! In Anlehnung an Pirron & Knapp nannten wie uns Schaller & Bernd, schrieben zusammen die Lieder f\u00fcr die CD \u201eDes is jo des\u201c und gaben ein paar wundersch\u00f6ne Konzerte.<\/span><\/p>\n Dann st\u00fcrzten wir uns auf die n\u00e4chste Idee, mit der Bernd schon davor erfolgreich gewesen war: YourTeamSong. Wir spazieren in Firmen und nehmen mit den Leuten einen Song auf. Und das Beste: Die Leute wissen nicht was sie erwartet. Ja, das geht wirklich: In zwei Stunden stehen Musik, Text und Aufnahme, das Team bekommt einen Link zum Download und freut sich noch lange an seinem eigenen Teamsong. [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Warum ich verschiedenfarbige Schuhe trug“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Birgit und ich haben zwei wunderbare Kinder, Alina und Nico. 2012 kamen die beiden mit einer ernsten Frage zu mir. Sie hatten gro\u00dfe Ziele: Alina, damals 15, wollte Schauspielstar werden, Nico wollte Olympiagold im Turmspringen holen. \u201eWas, wenn wir es nicht schaffen?\u201c, fragten sie mich. \u201eWas dann?\u201c \u201eMacht euch keine Sorgen\u201c, antwortete ich, \u201egro\u00dfe Ziele sind wichtig. Und falls es nicht klappt, steht ihr auf und geht weiter.\u201c<\/span><\/p>\n Nach dem Gespr\u00e4ch war ich sehr nachdenklich. Dann setzte ich mich ans Klavier und schrieb den Song \u201eI geh\u2018 weiter\u201c. Ronnie Hein produzierte das Video dazu. An einer Stelle pfl\u00fccke ich mir Schuhe von einem Baum (\u201enat\u00fcrlich gewachsenes Schuhwerk\u201c) und erwische zwei verschiedenfarbige. Die Idee gefiel mir. Die folgenden sieben Jahre lief ich mit zwei unterschiedlichen Schuhen umher. Sie erinnerten mich daran, dass alles zwei Seiten hat. Ich glaube an Individualit\u00e4t, Diversit\u00e4t und Meinungsvielfalt \u2013 diese Dinge sind mir wichtig.\u00a0<\/span><\/p>\n 2020, von einem Tag zu anderen, zog ich wieder zusammenpassende Schuhe an. Das andere war zum Zwang geworden, zum Dogma. Ich mag keine Dogmen, schon gar keine selbst auferlegten. Meine Werte kann ich auch anders ausdr\u00fccken. Nur mein Auto, das hat immer noch zwei verschiedenfarbige Au\u00dfenspiegel. <\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Rhythmus f\u00fcr die Ewigkeit“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Einer meiner Lehrer am Konservatorium sagte immer: \u201eWenn du viele Jobs spielen willst, lern\u2018 alle Lieder in allen Tonarten zu spielen.\u201c Eine bessere Lektion h\u00e4tte er mir nicht mitgeben k\u00f6nnen. 1996, bei meinem ersten Engagement am Krallerhof \u00fcbte ich das tats\u00e4chlich. Bald fiel es mir leicht, das gesamte Repertoire in allen zw\u00f6lf Tonarten zu spielen. Es gibt Sicherheit, ein System, in dem man sich verl\u00e4sslich bewegen kann.<\/span><\/p>\n Was ich aber nicht verstand: Warum groovt die eine Nummer und die andere nicht? Wovon h\u00e4ngt das ab? Lange suchte ich vergeblich nach dem Schl\u00fcssel. Auf einer Reise durch Marokko fand ich ihn. Wir fuhren im Bus von Marrakesch \u00fcber das Atlasgebirge, der Fahrer spielte marokkanische Musik, es groovte heftig, ich klopfte mit den Fingern mit \u2013 aber das System, auf das sich diese Musiker bezogen, erschloss sich mir nicht. Dann hatte ich eine Idee: Wenn man alle Geschwindikeits-Relationen, die es bis zur Zahl 12 gibt \u2013 also 2:3, 3:4, 5:7 und alle anderen \u2013 wenn man sie alle lernt und verinnerlicht, hat man f\u00fcr sich eine Schablone geschaffen. Mit ihrer Hilfe sollte man alles, was einem an Musik begegnet, ob in geh\u00f6rter, gelesener oder improvisierter Form, erkennen und reproduzieren k\u00f6nnen.<\/span><\/p>\n Ich begann also, alle mathematischen Relationen von 1 bis 12 zu \u00fcben. Bei den h\u00f6heren Zahlen, etwa 7:11, war der Zahlenstrang, den man sich vergegenw\u00e4rtigen muss, ganz sch\u00f6n lang. Eines Morgens hatte ich die Eingebung: Was, wenn man die Enden dieses Zahlenstrahls zusammenbiegt und zu einem Kreis formt, und diesen dann mit sogenannten Polygonen also Vielecken unterteilt. Es funktionierte! Auch sehr komplexe Rhythmen waren pl\u00f6tzlich auf einen Blick sichtbar.<\/span><\/p>\n Ich komponierte daraufhin 16 Klavierst\u00fccke, in denen alle 34 Polyrhythmen integriert sind, die sog. Polyt\u00fcden. Ein Pianist, der diese St\u00fccke spielt, kann damit alle Polyrhythmen bis zur Zahl 12 \u00fcben \u2013 und alle grooven. Die St\u00fccke sind in meinem Buch \u201eThe Polybible of Rhythm\u201c ver\u00f6ffentlicht, und auch die Methode wird dort verst\u00e4ndlich erkl\u00e4rt.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Diese Erkenntnis hat meine Lehrt\u00e4tigkeit and er Musikschule Wienerwald Mitte und an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien sehr bereichert. Diese Rhythmen sind f\u00fcr die Ewigkeit!<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][et_pb_accordion open_toggle_text_color=“#2e5f44″ open_toggle_background_color=“#f0fff7″ closed_toggle_text_color=“#2e5f44″ closed_toggle_background_color=“#f0fff7″ icon_color=“#ffffff“ disabled_on=“off|on|on“ module_id=“acc-stories“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ toggle_text_color=“#2e5f44″ toggle_level=“h3″ toggle_font=“||||||||“ toggle_font_size=“16px“ body_text_color=“#2e5f44″ background_color=“#8bbda1″ custom_margin=“||||false|false“ custom_padding=“||||false|false“ border_width_all=“0px“ global_colors_info=“{}“ open_toggle_background_color__hover_enabled=“off|desktop“][et_pb_accordion_item title=“Wie ich Mozart, Ambros und Oscar Peterson lieben lernte“ open=“on“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Ich bin in eine Musikerfamilie hineingeboren. Mein Gro\u00dfvater Erwin Schaller (1904-1984) komponierte und arrangierte Volkslieds\u00e4tze und Kammermusik im kontrapunktischen Stil, und ver\u00f6ffentlichte 1936 die Gitarrenschule Schaller-Scheidt. Bis heute wird nach seinen \u00dcbungsst\u00fccken unterrichtet.<\/span><\/p>\n Mein Vater Helmut Schaller (1944-2022) trat schon als Sechsj\u00e4hriger mit seiner Blockfl\u00f6te auf. Sp\u00e4ter wurde er Universit\u00e4tsprofessor und Spezialist f\u00fcr Alte Musik. Mit seinem Barocktrio Linz-Wien reiste er um die Welt. F\u00fcr mich war das verstaubt, ich wollte nicht einmal Noten lesen lernen. Ganz so egal war mir Musik dann doch nicht. Auf einem Urlaub in der Steiermark realisierte ich mit Schrecken, dass Mozart seine erste Oper schon mit sechs Jahren geschrieben hatte \u2013 genauso alt wie ich damals war. Ich muss mich tummeln, dachte ich und begann mit meiner \u201eHeumanderl-Oper\u201c. Weit kam ich nicht.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Als ich elf Jahre alt war, nahm mich mein Vater in seine Sommerakademie nach Bayern mit. Es interessierte mich nicht besonders, was seine Musikstudenten dort lernten, aber am Abend half ich in der Bar aus. Von dem Trinkgeld kaufte ich mir Zigaretten, setzte mich zu den Studenten und sang mit ihnen \u201eEs lebe der Zentralfriedhof\u201c. Das war meine erste Begegnung mit Wolfgang Ambros. Ein paar echte folgten.\u00a0<\/span><\/p>\n Meine Eltern schickten mich in die Musikschule. Dort bluffte ich. Meine Klavierlehrerin fand erst nach drei Jahren heraus, dass ich gar nicht Noten lesen konnte. Ich spielte einfach nach Geh\u00f6r. Mit 14 Jahren, gleich nach einem gewonnenen Komponierwettbewerb, wollte ich aufh\u00f6ren. Meine Eltern verboten es. Mit 18 Jahren setzte ich mich durch, nie wieder Klassikklavier! Ich schrieb mich in einen Jazzkurs ein und entdeckte meine Liebe zu Oscar Peterson. Wie gerne wollte ich spielen wie er! Doch leider: Daf\u00fcr sollte man auch das Klassikrepertoire beherrschen, rauf und runter und richtig gut. Tja, ohne \u00dcben geht es halt doch nicht … [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Peter Alexander stalken“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n \u201eSchau, im Haus gegen\u00fcber wohnt ein ber\u00fchmter S\u00e4nger!\u201c Wann immer ich bei meiner \u201eGrinzing-Omi\u201c in der Paul-Ehrlich-Gasse zu Besuch war, deutete sie auf Peter Alexanders Villa. Wir schrieben 1979, ich war acht Jahre alt und hatte keine Ahnung, von wem sie redete. Auch deswegen, weil ich ohne Fernseher aufgewachsen bin. Es kl\u00e4rte sich aber 1983 auf, als ich im Radio Peter Alexanders Version von \u201eSehn\u2019s, des is\u2018 Weanerisch\u201c von Carl Lorens h\u00f6rte. Peter Alexander sang sie f\u00fcr das Deutsche Fernsehen und \u00fcbersetzte Strophe f\u00fcr Strophe auf Hochdeutsch. Ich war fasziniert. Das war meine Erweckung f\u00fcr die Mundart.\u00a0<\/span><\/p>\n Sp\u00e4ter brachte ich eine Hommage f\u00fcr den gro\u00dfen Schauspieler und S\u00e4nger auf die B\u00fchne, das Programm, \u201eDie goldenen 50er\u201c. Darin singe ich viele Lieder, die er auch gesungen hatte. Auf der CD \u201edes is jo des\u201c ist ein Lied seiner damaligen Villa in Grinzing gewidmet. Es hei\u00dft \u201eDas Haus gegen\u00fcber\u201c.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Vom Saunaquartier zum F\u00fcrstenpalast “ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n 1996 studierte ich Musik und wollte so oft wie m\u00f6glich auf der B\u00fchne stehen. Da kam mir eine Idee: Ich marschierte ins \u00d6sterreichische Verkehrsb\u00fcro und holte mir die Adressen der 100 besten Hotels im Land. Die schrieb ich alle pers\u00f6nlich an\u00a0\u2013\u00a0damals nat\u00fcrlich handgeschrieben per Brief.\u00a0<\/p>\n \n \u201eSuchen Sie vielleicht im Sommer einen Bassisten und einen Pianisten f\u00fcr Ihre Hotelbar?\u201c Ich meinte meinen Freund Raphael Preuschl und mich. Zehn Hoteliers fragten nach H\u00f6rproben. Drei luden uns ein vorbeizukommen und zu zeigen, was wir draufhaben.<\/p>\n \n Unser erster Stopp war das Hotel Krallerhof in Leogang. Raphael und ich spielten uns die Seele aus dem Leib. Mit Erfolg. Am n\u00e4chsten Morgen kam der Direktor zu uns: \u201eBurschen, ihr k\u00f6nnt bleiben. Zahlen kann ich euch nicht viel, wir haben erst k\u00fcrzlich renoviert, aber ihr bekommt gerne Kost und Logis.\u201c Das war dreimal t\u00e4glich ein tolles Essen und zwei Matratzen in der ehemaligen Sauna \u2013 ziemlich l\u00e4ssig f\u00fcr uns Jungspunde.<\/p>\n In jenem ersten Monat spielten wir fast jeden Abend. Die beiden anderen Hotels besuchten wir gar nicht mehr. Sp\u00e4ter f\u00fchrten mich meine Engagements von Gstaad bis M\u00fcnchen, von Dubrovnik bis Monaco. Doch eine Location in meinem Musikleben ist bis heute geblieben: das Hotel Krallerhof. Die Zusammenarbeit mit der Familie Altenberger war und ist eine besondere und vielf\u00e4ltige Bereicherung.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Herzblut“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n 2005 kam es zu einer Z\u00e4sur. Lisi, eine liebe Freundin aus Kindertagen und inzwischen zweifache Mutter, starb bei einem Verkehrsunfall. Ich war 34 Jahre alt und hatte auf unz\u00e4hligen Events aufgespielt. Ihr Tod lie\u00df mich vieles hinterfragen. War das wirklich alles, was ich im Leben erreichen wollte? Es war so kurz, sollte ich nicht auch das anpacken, was ich mir tief drinnen w\u00fcnschte?<\/span><\/p>\n Ich wollte komponieren. Deswegen war ich zur Musik gekommen. Drei Instrumentalst\u00fccke flossen wie von selbst aus meiner Feder. Sie sind auf der CD \u201eHerzblut\u201c ver\u00f6ffentlicht. Das erste spielte ich auf Lisis Begr\u00e4bnis. Den Erl\u00f6s spendete ich Lisis Kindern.\u00a0<\/span><\/p>\n Das Komponieren \u00f6ffnete mir eine neue alte T\u00fcr. Bis heute ist es meine Leidenschaft. Nat\u00fcrlich auch f\u00fcr Auftr\u00e4ge meiner Kunden im Studio SchallRaum. [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Warum mir Georg Kreisler einen Brief schrieb “ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n 2009, ich war inzwischen 38 Jahre alt, las ich im \u201eStandard\u201c von mehr als zehn Millionen Euro, die der fr\u00fchere Finanzminister Karl-Heinz Grasser als Testimonial von der Meinl-Bank erhalten hatte. Der von ihm gepriesene Fonds ging durch illegale R\u00fcckk\u00e4ufe pleite, Grasser hat ihn als sichere Sache beworben.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Ich \u00e4rgerte mich ma\u00dflos. Was kann ich als kleiner Musikergegen solche Betr\u00fcgereien ausrichten?, fragte ich mich. Da erinnerte ich mich an Gerhard Bronners \u201eDer Papa wird\u2019s schon richten\u201c. Das hatte seinerzeit immerhin den R\u00fccktritt des damaligen Innenministers zur Folge. Das kann ich auch!, dachte ich und schrieb die Parodie \u201eDie Ich-AG\u201c, die auf der CD \u201eBeziehungskiste ver\u00f6ffentlicht ist.<\/span><\/p>\n Das Lied schlug auf YouTube ein. Zur\u00fcckgetreten ist Grasser deswegen nicht, das war er schon. Ich h\u00e4tte mich gern bei Gerhard Bronner bedankt, doch der war schon verstorben. Blieb Georg Kreisler, Bronners Erzrivale, den ich ebenfalls hoch sch\u00e4tzte. Ich schickte ihm die Aufnahme. Er antwortete prompt: dass er von Lied und Klavierspiel sehr angetan sei, sich selbst aber von tagespolitischen Themen wegen deren kurzer Aktualit\u00e4t immer ferngehalten habe.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Zwei Jahre sp\u00e4ter verstarb auch er. Sein Brief h\u00e4ngt bis heute eingerahmt in meinem Studio.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Rampenlicht & SchallRaum“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n 2011 hatte ich mein Grundthema wiedergefunden: eigene Musik machen! Eigentlich h\u00e4tte ich das seit der \u201eHeumanderl-Oper\u201c (mit 6 Jahren) oder dem gewonnenen Kompositionswettbewerb (mit 14 Jahren) wissen m\u00fcssen.<\/span><\/p>\n Die \u201eHerzblut\u201c-CD war meine Initialz\u00fcndung. Mehr Schub kam mit der KHG-Parodie \u201eDie Ich-AG\u201c. Es folgten \u201eDu bist mein Morgenstern\u201c, ein Liebeslied f\u00fcr meine Frau Birgit. Eine Radioh\u00f6rerin schrieb: \u201e\u00dcber dem Lied haben mein Mann und ich uns wieder gefunden und neu verliebt.\u201c\u00a0<\/span><\/p>\n Zusammen mit den beiden Textern Thomas Strobl und Josef K\u00f6ber ver\u00f6ffentlichte ich 2012 die CD \u201eBeziehungskiste\u201c. Und ich gr\u00fcndete meine erste eigene Formation, \u201eSchallers Kapelle\u201c mit Ingrid Diem, Christoph Helm, Bernhard Osanna und Wolfgang Fellinger.<\/span><\/p>\n Was braucht ein Liederschreiber und Produzent noch? Ein eigenes Studio! Ich fand es in der Purkersdorfer Herrengasse. Bis heute komponiere, texte und arrangiere ich dort, f\u00fcr mich genauso wie f\u00fcr andere. Mein Stil? Humorvoll soll es sein und gute Gef\u00fchle ausl\u00f6sen, das ist die gemeinsame Klammer. Die Menschen sollen mit meiner Musik emotional ber\u00fchrt werden und sich gut aufgehoben f\u00fchlen. Das ist meine Mission.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Jugendtr\u00e4ume reloaded“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Bernhard Kronowetter kenne ich seit der Schule. Oft sa\u00dfen wir mit seiner Gitarre am Roten Berg und tr\u00e4umten davon, Musiker zu werden. Damals hatten wir auch einen Chor mit neun S\u00e4nger:innen, \u201ePiaccapellano\u201c hie\u00df er. Ein a cappella Chor mit Klavierbegleitung. Eigentlich ein Widerspruch in sich, aber es war sch\u00f6n.<\/span><\/p>\n 2014 trafen wir uns wieder. Bernd passte mich nach einem Konzert im Wiener \u201eMetropol\u201c ab. Er hatte l\u00e4ngst zu singen aufgeh\u00f6rt, doch das Konzert machte ihm wieder Lust. Das musste er mir nicht zweimal sagen! In Anlehnung an Pirron & Knapp nannten wie uns Schaller & Bernd, schrieben zusammen die Lieder f\u00fcr die CD \u201eDes is jo des\u201c und gaben ein paar wundersch\u00f6ne Konzerte.<\/span><\/p>\n Dann st\u00fcrzten wir uns auf die n\u00e4chste Idee, mit der Bernd schon davor erfolgreich gewesen war: YourTeamSong. Wir spazieren in Firmen und nehmen mit den Leuten einen Song auf. Und das Beste: Die Leute wissen nicht was sie erwartet. Ja, das geht wirklich: In zwei Stunden stehen Musik, Text und Aufnahme, das Team bekommt einen Link zum Download und freut sich noch lange an seinem eigenen Teamsong. [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Warum ich verschieden- farbige Schuhe trug“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Birgit und ich haben zwei wunderbare Kinder, Alina und Nico. 2012 kamen die beiden mit einer ernsten Frage zu mir. Sie hatten gro\u00dfe Ziele: Alina, damals 15, wollte Schauspielstar werden, Nico wollte Olympiagold im Turmspringen holen. \u201eWas, wenn wir es nicht schaffen?\u201c, fragten sie mich. \u201eWas dann?\u201c \u201eMacht euch keine Sorgen\u201c, antwortete ich, \u201egro\u00dfe Ziele sind wichtig. Und falls es nicht klappt, steht ihr auf und geht weiter.\u201c<\/span><\/p>\n Nach dem Gespr\u00e4ch war ich sehr nachdenklich. Dann setzte ich mich ans Klavier und schrieb den Song \u201eI geh\u2018 weiter\u201c. Ronnie Hein produzierte das Video dazu. An einer Stelle pfl\u00fccke ich mir Schuhe von einem Baum (\u201enat\u00fcrlich gewachsenes Schuhwerk\u201c) und erwische zwei verschiedenfarbige. Die Idee gefiel mir. Die folgenden sieben Jahre lief ich mit zwei unterschiedlichen Schuhen umher. Sie erinnerten mich daran, dass alles zwei Seiten hat. Ich glaube an Individualit\u00e4t, Diversit\u00e4t und Meinungsvielfalt \u2013 diese Dinge sind mir wichtig.\u00a0<\/span><\/p>\n 2020, von einem Tag zu anderen, zog ich wieder zusammenpassende Schuhe an. Das andere war zum Zwang geworden, zum Dogma. Ich mag keine Dogmen, schon gar keine selbst auferlegten. Meine Werte kann ich auch anders ausdr\u00fccken. Nur mein Auto, das hat immer noch zwei verschiedenfarbige Au\u00dfenspiegel. <\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Rhythmus f\u00fcr die Ewigkeit“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“ open=“off“]<\/p>\n Einer meiner Lehrer am Konservatorium sagte immer: \u201eWenn du viele Jobs spielen willst, lern\u2018 alle Lieder in allen Tonarten zu spielen.\u201c Eine bessere Lektion h\u00e4tte er mir nicht mitgeben k\u00f6nnen. 1996, bei meinem ersten Engagement am Krallerhof \u00fcbte ich das tats\u00e4chlich. Bald fiel es mir leicht, das gesamte Repertoire in allen zw\u00f6lf Tonarten zu spielen. Es gibt Sicherheit, ein System, in dem man sich verl\u00e4sslich bewegen kann.<\/span><\/p>\n Was ich aber nicht verstand: Warum groovt die eine Nummer und die andere nicht? Wovon h\u00e4ngt das ab? Lange suchte ich vergeblich nach dem Schl\u00fcssel. Auf einer Reise durch Marokko fand ich ihn. Wir fuhren im Bus von Marrakesch \u00fcber das Atlasgebirge, der Fahrer spielte marokkanische Musik, es groovte heftig, ich klopfte mit den Fingern mit \u2013 aber das System, auf das sich diese Musiker bezogen, erschloss sich mir nicht. Dann hatte ich eine Idee: Wenn man alle Geschwindikeits-Relationen, die es bis zur Zahl 12 gibt \u2013 also 2:3, 3:4, 5:7 und alle anderen \u2013 wenn man sie alle lernt und verinnerlicht, hat man f\u00fcr sich eine Schablone geschaffen. Mit ihrer Hilfe sollte man alles, was einem an Musik begegnet, ob in geh\u00f6rter, gelesener oder improvisierter Form, erkennen und reproduzieren k\u00f6nnen.<\/span><\/p>\n Ich begann also, alle mathematischen Relationen von 1 bis 12 zu \u00fcben. Bei den h\u00f6heren Zahlen, etwa 7:11, war der Zahlenstrang, den man sich vergegenw\u00e4rtigen muss, ganz sch\u00f6n lang. Eines Morgens hatte ich die Eingebung: Was, wenn man die Enden dieses Zahlenstrahls zusammenbiegt und zu einem Kreis formt, und diesen dann mit sogenannten Polygonen also Vielecken unterteilt. Es funktionierte! Auch sehr komplexe Rhythmen waren pl\u00f6tzlich auf einen Blick sichtbar.<\/span><\/p>\n Ich komponierte daraufhin 16 Klavierst\u00fccke, in denen alle 34 Polyrhythmen integriert sind, die sog. Polyt\u00fcden. Ein Pianist, der diese St\u00fccke spielt, kann damit alle Polyrhythmen bis zur Zahl 12 \u00fcben \u2013 und alle grooven. Die St\u00fccke sind in meinem Buch \u201eThe Polybible of Rhythm\u201c ver\u00f6ffentlicht, und auch die Methode wird dort verst\u00e4ndlich erkl\u00e4rt.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Diese Erkenntnis hat meine Lehrt\u00e4tigkeit and er Musikschule Wienerwald Mitte und an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien sehr bereichert. Diese Rhythmen sind f\u00fcr die Ewigkeit!<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#f0fff7″ custom_padding=“||0px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ custom_padding=“||0px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ header_2_text_color=“#2e5f44″ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=“860,861,862,863,864,865,866,867,868″ posts_number=“1000″ show_title_and_caption=“off“ show_pagination=“off“ zoom_icon_color=“rgba(0,0,0,0)“ hover_overlay_color=“rgba(0,0,0,0)“ module_class=“sr-gallery srg-gaps srg-stretch-left“ _builder_version=“4.25.0″ _module_preset=“default“ background_color=“RGBA(255,255,255,0)“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ link_font=“|600|||on||||“ link_text_color=“#2e5f44″ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Hallo Purkersdorf Blog<\/a><\/p>\n N\u00d6N Artikel<\/a><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#f0fff7″ custom_padding=“||0px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ custom_padding=“||0px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text module_id=“kontakt“ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ header_2_text_color=“#2e5f44″ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_2,1_2″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ custom_padding=“||0px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.20.4″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#2e5f44″ link_font=“|600|||||||“ link_text_color=“#2e5f44″ header_3_text_color=“#2e5f44″ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Studio SchallRaum, Herrengasse 8\/1\/13, 3002 Purkersdorf<\/p>\n 5min zu Fu\u00df erreichbar von S-Bahn Purkersdorf Zentrum<\/p>\n
<\/strong>Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH Berlin
https:\/\/www.gallissas-verlag.de<\/a>
<\/strong><\/strong><\/p>\n
<\/strong>Kinderburgbotschafterin der Kinderbug Rappottenstein\/Rotes Kreuz
https:\/\/www.kinderburg-rappottenstein.at<\/a><\/strong><\/p>\n
<\/strong>yamyam Eventproductions
https:\/\/www.yamyam.at<\/a><\/strong><\/p>\n
https:\/\/www.managerinconcert.at<\/a><\/strong><\/p>\n
Auch als Liedermacher sch\u00e4tze ich ihn sehr. Was er da hervorbringt, klingt so als h\u00e4tten sich Hermann Leopoldi, Georg Danzer und Thomas Spitzer zu einer kreativen Session zusammengefunden. Alles in allem kann ich nur sagen: besser geht\u2019s nicht.<\/p>\n
<\/strong>Wiener Metropol
https:\/\/www.wiener-metropol.at<\/a>
<\/strong><\/strong><\/p>\nZufriedene Kunden<\/h2>\n
Kurzgeschichten<\/h2>\n
Kurz-
geschichten<\/h2>\n
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<\/span><\/p>\nPresse<\/h2>\n
Kontakt<\/h2>\n
Clemens Schaller – Studio Schallraum<\/h3>\n